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jueves, 10 de junio de 2010
MARK ESPINOZA. AUDICION PARA LG
Esta es una de las personas que mas admiro, porque bailan verdaderamente increible.
Esta es una audicion para la LG una muy buena escuela, vean el estilo, tecnIca, elasticidad, baile, pasion, entrega todo lo que necesita un bailarin.
Campeonato de hip hop internacional 2010. Black Soul
estas personas ya son estudiadas, estan en un hambito mas profesional.
este video es de una escuela de baile, donde se estudia profesionalmente, se enfoca en el jazz funk aunque tambien hay mas clases.
black studio va a representar a mexico en las vegas en el campeonato de hip hop.
estos chavos son verdaderamente apasionados por la danza.
DANZA
La danza o el baile es la ejecución de movimientos utilizando la música con el cuerpo, los brazos y las piernas, con carácter lúdico...esta es su significado, pero estamos de acuerdo que muchos le damos diferentes significados.
Por ejemplo:
Gardner (1991,83), la define como "secuencias de movimientos corporales, no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito y que son intencionalmente rítmicos con un valor estético a los ojos de quienes la presencian".
Le Boulch (1997,29) afirma a propósito que: "el término de danza sólo puede aplicarse cuando las descargas energéticas son rítmicas; es decir, obedecen a una ley de organización temporal de movimientos; de evolución normal de una motricidad espontánea que se convertirá en intencionada y controlada".
En efecto, la danza es una expresión natural y espontánea en el ser humano, así como lo es el movimiento que la impulsa a ser una manifestación común del sujeto, el que a su vez la utiliza, o es utilizado por ella, como una forma de comunicación y expresión; inclusive de aquellos sentimientos que son difíciles de comunicar con la palabra
La danza la podemos ver de estas maneras:
· Validar y reflejar la organización social.
· Sirve como vehículo para la expresión secular o religiosa.
· Como diversión social o actividad de Recreación.
· Como declaración de valores estéticos y éticos.
· Para lograr propósitos educacionales.
· Para poder conocer una cultura en particular. (Gardner1991,83)
la danza ha estado inmersa en todas las culturas del mundo, siendo una de las bella artes más estudiadas por hombres y mujeres, quienes se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus participantes y espectadores; por tal motivo, la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las culturas.
Por ejemplo:
Gardner (1991,83), la define como "secuencias de movimientos corporales, no verbales con patrones determinados por las culturas, que tienen un propósito y que son intencionalmente rítmicos con un valor estético a los ojos de quienes la presencian".
Le Boulch (1997,29) afirma a propósito que: "el término de danza sólo puede aplicarse cuando las descargas energéticas son rítmicas; es decir, obedecen a una ley de organización temporal de movimientos; de evolución normal de una motricidad espontánea que se convertirá en intencionada y controlada".
En efecto, la danza es una expresión natural y espontánea en el ser humano, así como lo es el movimiento que la impulsa a ser una manifestación común del sujeto, el que a su vez la utiliza, o es utilizado por ella, como una forma de comunicación y expresión; inclusive de aquellos sentimientos que son difíciles de comunicar con la palabra
La danza la podemos ver de estas maneras:
· Validar y reflejar la organización social.
· Sirve como vehículo para la expresión secular o religiosa.
· Como diversión social o actividad de Recreación.
· Como declaración de valores estéticos y éticos.
· Para lograr propósitos educacionales.
· Para poder conocer una cultura en particular. (Gardner1991,83)
la danza ha estado inmersa en todas las culturas del mundo, siendo una de las bella artes más estudiadas por hombres y mujeres, quienes se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus participantes y espectadores; por tal motivo, la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las culturas.
Historia.
Fue la danza desarrollada y ejecutada en Europa en el periodo histórico conocido como renacimiento. En la Italia de finales del siglo XV, un renovado interés por el arte, la arquitectura y la literatura de la Grecia y la Roma antiguas dio pie a un nuevo nacimiento (renacimiento) de la cultura italiana. Esto fue promovido por los poderosos príncipes de los estados del norte de Italia, que además de poseer una amplia cultura, buscaban rodearse de lo mejor, no sólo para resaltar la imagen y el esplendor de su corte, sino porque ellos mismos amaban y practicaban las artes. El príncipe del renacimiento debía ser un soldado valiente y un gobernante firme y justo, y además un gran artista, músico y bailarín. La destreza en el baile le daría gracia, elegancia, dignidad y prestancia.
Tipos de danza.
DANZA AFRICANA.
Danzas indígenas practicadas por los pueblos de los países del continente africano (sub-sahariano) dentro de un determinado contexto social o religioso para el entretenimiento o como forma de arte coreografiado. en general a los amantes del tambor, la percusión y los espíritus ancestrales. Estas danzas aportan gran disociación articular, mucha movilidad de torso y columna, resistencia, entre otras cosas.
Danzas indígenas practicadas por los pueblos de los países del continente africano (sub-sahariano) dentro de un determinado contexto social o religioso para el entretenimiento o como forma de arte coreografiado. en general a los amantes del tambor, la percusión y los espíritus ancestrales. Estas danzas aportan gran disociación articular, mucha movilidad de torso y columna, resistencia, entre otras cosas.
Danza clasica.
También conocida como ballet, es un tipo de danza que cuneta con distintas técnica movimientos específicos. Hace referencia ala pieza musical compuesta para ser interpretada por la danza.
Surgió durante el renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo se fue perfeccionado.
Puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una opera o de una obra de teatro.
Tipos de ballet:
∞ Ballet cortesano
∞ Ballet romántico
∞ Ballet de acción.
Su vestuario es algo muy fundamental. Los hombres utilizan ropa muy ajustada para que sus movimientos puedan verse con mayor facilidad, utilizando zapatillas (puntas de ballet); están hechos de cartón o de yeso para que permita que el bailarín pueda sostener su cuerpo con las puntas de los pies.
Surgió durante el renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo se fue perfeccionado.
Puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una opera o de una obra de teatro.
Tipos de ballet:
∞ Ballet cortesano
∞ Ballet romántico
∞ Ballet de acción.
Su vestuario es algo muy fundamental. Los hombres utilizan ropa muy ajustada para que sus movimientos puedan verse con mayor facilidad, utilizando zapatillas (puntas de ballet); están hechos de cartón o de yeso para que permita que el bailarín pueda sostener su cuerpo con las puntas de los pies.
Danza jazz.
Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. La diferencia entre el ballet y el jazz es que en el ballet van todos los pies girados hacia afuera.
El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo.
Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus miembros.
PRIMERA RAMA.
la danza popular. Él hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical.
SEGUNDA RAMA.
La de la danza de teatro musical. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos que hemos mencionado: es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.
TERCERA RAMA.
Danza jazz de concierto. se mezclan con las técnicas moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno.
PASOS NECESARIOS DEL JAZZ.
1) Plié= flexión
2) Relevé=elevación con metatarsos
3)Pas de bourré= paso de burro, es un paso de tres movimientos en dos tiempos que se prepara con un tendú plié de cotté en segunda posición, pasa por la tercera o la quinta posición y termina con la cuarta o la segunda.
4) Pasé=puede ser cerrado o abierto. Elevar una pierna hacia la rodilla
5)Pirouette=giro agregando el pase
6)grand batteman= elevar el pie hacia la cara estirándolo, sin alzar el otro pie o flexionar
7)Split= abrir las dos piernas(atrás y adelante) quedando nuestra pelvis en el piso.
8)shek/shimmie=movimiento donde se sacuden los hombros
9)touch=tocar con la punta de tu pie el piso cerca del otro pie. Es un movimiento rápido
10)Slilve= deslizarse por el piso de una posición de piernas cerradas a una abierta y de regreso a la posición cerrada.
11)kick=golpe, mini patada que sale de un coupé a un jetté
12)tander flex= de un pasé pasa con un movimiento rápido a un grand batteman con la otra pierna.
13)chassé= abrir las piernas en segunda, haciendo plie y avanzar.
14)pivote= pica el piso con un pie y añade medio giro
15)tondui= llevar la pierna hacia enfrente casi rozando el piso con el dedo gordo y apuntando.
16)step=paso
17)Ball change=movimiento rápido donde las piernas cambian de peso una a otra
18) apuntar= el pie tiene que inclinarse hacia abajo con los dedos
19)flex = como si quisiéramos empujar algo con nuestro pie (metatarso) abriendo los dedos completamente.
20)skuak= abrir las dos piernas lateralmente y llevar la pelvis hacia el piso.
21) demi plie= siempre es en primera posición de pies hasta donde nuestro cuerpo no lo permita.
22)Gran plie=hacer la flexión en cualquier posición de pies casi llegando al piso pero sin sentarnos.
23) ramasel= llevar la espalda hacia enfrente totalmente derechita, como si fuera una mesa.
24) spot= nuestra cara siempre tiene que ver hacia el mismo punto, girándola.
25) yenes= girar en primera posición, en releve y haciendo uso del spot
El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo.
Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus miembros.
PRIMERA RAMA.
la danza popular. Él hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical.
SEGUNDA RAMA.
La de la danza de teatro musical. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos que hemos mencionado: es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.
TERCERA RAMA.
Danza jazz de concierto. se mezclan con las técnicas moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno.
PASOS NECESARIOS DEL JAZZ.
1) Plié= flexión
2) Relevé=elevación con metatarsos
3)Pas de bourré= paso de burro, es un paso de tres movimientos en dos tiempos que se prepara con un tendú plié de cotté en segunda posición, pasa por la tercera o la quinta posición y termina con la cuarta o la segunda.
4) Pasé=puede ser cerrado o abierto. Elevar una pierna hacia la rodilla
5)Pirouette=giro agregando el pase
6)grand batteman= elevar el pie hacia la cara estirándolo, sin alzar el otro pie o flexionar
7)Split= abrir las dos piernas(atrás y adelante) quedando nuestra pelvis en el piso.
8)shek/shimmie=movimiento donde se sacuden los hombros
9)touch=tocar con la punta de tu pie el piso cerca del otro pie. Es un movimiento rápido
10)Slilve= deslizarse por el piso de una posición de piernas cerradas a una abierta y de regreso a la posición cerrada.
11)kick=golpe, mini patada que sale de un coupé a un jetté
12)tander flex= de un pasé pasa con un movimiento rápido a un grand batteman con la otra pierna.
13)chassé= abrir las piernas en segunda, haciendo plie y avanzar.
14)pivote= pica el piso con un pie y añade medio giro
15)tondui= llevar la pierna hacia enfrente casi rozando el piso con el dedo gordo y apuntando.
16)step=paso
17)Ball change=movimiento rápido donde las piernas cambian de peso una a otra
18) apuntar= el pie tiene que inclinarse hacia abajo con los dedos
19)flex = como si quisiéramos empujar algo con nuestro pie (metatarso) abriendo los dedos completamente.
20)skuak= abrir las dos piernas lateralmente y llevar la pelvis hacia el piso.
21) demi plie= siempre es en primera posición de pies hasta donde nuestro cuerpo no lo permita.
22)Gran plie=hacer la flexión en cualquier posición de pies casi llegando al piso pero sin sentarnos.
23) ramasel= llevar la espalda hacia enfrente totalmente derechita, como si fuera una mesa.
24) spot= nuestra cara siempre tiene que ver hacia el mismo punto, girándola.
25) yenes= girar en primera posición, en releve y haciendo uso del spot
Danza contemporanea.
La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación.
Este movimiento tiene un antecedente importante en Merce Cunningham quien originó un cambio conceptual en la ya clásica danza contemporánea.
Este movimiento tiene un antecedente importante en Merce Cunningham quien originó un cambio conceptual en la ya clásica danza contemporánea.
Técnicas Graham Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.Cunningham El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.
Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea
Ballet=1
Danza Contemporánea=2
1.- Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.- Se trabaja movimiento elevado y saltos.
3.- Se trabaja en el suelo y en caídas.
4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos
4.- Hay muchos estilos de pasos
5.- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.- La coreografía se basa en ideas y sentimientos.
6.- Se baila con ropas y zapatos especiales.
6.- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea
Ballet=1
Danza Contemporánea=2
1.- Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.- Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.- Se trabaja movimiento elevado y saltos.
3.- Se trabaja en el suelo y en caídas.
4.- Los pasos básicos están rígidamente definidos
4.- Hay muchos estilos de pasos
5.- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.- La coreografía se basa en ideas y sentimientos.
6.- Se baila con ropas y zapatos especiales.
6.- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.
Danza macabra.
El tema alegórico en arte, literatura, teatro y música se caracteriza por la representación del esqueleto humano como símbolo de la muerte.
La danza macabra también se puede referir a los comentarios versificados de las representaciones escultóricas y pictóricas sobre el tema.
La danza macabra también se puede referir a los comentarios versificados de las representaciones escultóricas y pictóricas sobre el tema.
La danza en españa.
A principios del siglo XX empieza a resurgir a través del genio de la bailarina española de origen argentino Antonia Mercé 'La Argentina', quien bebió en las raíces del flamenco, el folclore y la escuela bolera.
Combinando las técnicas de ballet clásico y la danza contemporánea con las bases corporales del flamenco. La emoción y la expresividad se acentúan a lo largo del espectáculo entra la gracia y elegancia del clásico español, la fuerza y carisma del flamenco, la originalidad y los matices del contemporáneo. Todas estas disciplinas se funden en una, para convertirse en una firma coreográfica. Un espectáculo digno, que aporta otra visión para seducir a un público más amplio, dejando descubrir un nuevo enfoque de espectáculo!!!
Combinando las técnicas de ballet clásico y la danza contemporánea con las bases corporales del flamenco. La emoción y la expresividad se acentúan a lo largo del espectáculo entra la gracia y elegancia del clásico español, la fuerza y carisma del flamenco, la originalidad y los matices del contemporáneo. Todas estas disciplinas se funden en una, para convertirse en una firma coreográfica. Un espectáculo digno, que aporta otra visión para seducir a un público más amplio, dejando descubrir un nuevo enfoque de espectáculo!!!
La danza del vientre
Danza para solista que proviene del Norte de África, del Oriente Próximo y de las áreas balcánicas con influencia turca. Se caracteriza por movimientos ondulantes del abdomen y de las caderas y por elegantes movimientos de brazos. Ejecutada por bailarines de ambos sexos, tanto aficionados como profesionales, contiene influencias clásicas y populares.
ELEMENTOS:
El velo:
representa lo oculto, lo que ocultamos de nosotras mismas. Una bailarina al dejar caer su velo, revela sus verdades y se muestra tal cual es…
El velo:
representa lo oculto, lo que ocultamos de nosotras mismas. Una bailarina al dejar caer su velo, revela sus verdades y se muestra tal cual es…
El bastón:
Para interpretar la danza del bastón (Raks al Assaya), se utiliza un ritmo característico: el saidi. El bastón es un elemento característico de la danza folklórica.
Para interpretar la danza del bastón (Raks al Assaya), se utiliza un ritmo característico: el saidi. El bastón es un elemento característico de la danza folklórica.
Zills:
Las bailarinas utilizan este instrumento para ayudar a los músicos en el acompañamiento rítmico de sus bailes. Los zills son metálicos, se colocan en los dedos mayor y pulgar.
Las bailarinas utilizan este instrumento para ayudar a los músicos en el acompañamiento rítmico de sus bailes. Los zills son metálicos, se colocan en los dedos mayor y pulgar.
Candelabro:
Era utilizado tradicionalmente en los casamientos egipcios, donde la bailarina procura iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos.
Era utilizado tradicionalmente en los casamientos egipcios, donde la bailarina procura iluminar el camino de los novios, como una forma de traer felicidad para ellos.
Sable:
Raks Al Sayf (danza del sable), originario de la danza marcial tradicional de Egipto, realizado por hombres. Implica balancear el objeto sobre la cabeza, cadera, vientre, hombros.
Raks Al Sayf (danza del sable), originario de la danza marcial tradicional de Egipto, realizado por hombres. Implica balancear el objeto sobre la cabeza, cadera, vientre, hombros.
Daga:
Representa a la muerte, la transformación y el sexo, era una reverencia a la Diosa Selkis, la reina de los escorpiones.
Representa a la muerte, la transformación y el sexo, era una reverencia a la Diosa Selkis, la reina de los escorpiones.
Jarrón:
Es utilizado en la danza folklórica, la bailarina representa la rutina de los beduinos, que caminan de su tienda hasta el oasis, donde descansa, se refresca, busca agua y retorna a su tienda.
Es utilizado en la danza folklórica, la bailarina representa la rutina de los beduinos, que caminan de su tienda hasta el oasis, donde descansa, se refresca, busca agua y retorna a su tienda.
Alas de Isis:
Un elemento recientemente incorporado a la danza árabe. Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora. La música lleva muchos instrumentos de viento, él ritmo de la melodía puede ser mas rápido o más lento, dependiendo, es una danza que realiza muchas vueltas, giros y desplazamientos.
Un elemento recientemente incorporado a la danza árabe. Se denominan así por la influencia faraónica de la Diosa egipcia Isis, representada con brazos alados simbolizando a la Madre protectora. La música lleva muchos instrumentos de viento, él ritmo de la melodía puede ser mas rápido o más lento, dependiendo, es una danza que realiza muchas vueltas, giros y desplazamientos.
Estos son los elementos que tiene la danza del vientre aunque estos elementos también son representativos en otras danzas
Danza de rituales
Las ceremonias propiciatorias destinadas para antes de la caza o de la guerra solían acompañarse de danzas, en las que hechicero realizaba su función disfrazada con la piel del animal que iban a cazar. El hechicero era quien presidía todo el ceremonial de la tribu congregada, y con su bastón de mando dirigía las evoluciones de los danzantes, o señalaba los puntos vulnerables del toro o del bisonte, previamente marcados con una señal mágica en la pintura rupestre.
La danza se torna no sólo productora de efectos mágicos, sino de placer psicofísico, muy cercano al placer estético, a la concepción artística, cuando une al ritmo corporal los ruidos acompasados, que con el transcurso de los siglos llegaron a ser música, más o menos rudimentaria, auxilia del canto.
La danza se torna no sólo productora de efectos mágicos, sino de placer psicofísico, muy cercano al placer estético, a la concepción artística, cuando une al ritmo corporal los ruidos acompasados, que con el transcurso de los siglos llegaron a ser música, más o menos rudimentaria, auxilia del canto.
Danzaz eroticas y paguinas web.
Esta danza plasma con una gran sencillez, llena de expresividad. La escena representa a nueve mujeres vestidas solamente con una falda que les llegaba desde la cintura a las rodillas; danzan alrededor de una figura representativa de un hombre desnudo, pues sólo lleva unos adornos colgantes que le cuelgan hasta las rodillas. Esas mujeres que danzan alrededor de la figura central parecen hallarse dispuestas por parejas, con un sentido coreográfico dentro de la expresión del rito sexual, que nos muestra un sentido ya artístico de la danza, sujeta a unas normas en los desplazamientos rítmicos e interpretación simbólica de sus escenas dentro del rito. Un baile ceremonial realizado para conmemorar la pujanza genética o creadora, la divinidad fecundadora, encarnado por el personaje central de la danza.
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2340
habla de iniciación las zapatillas de ballet.
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=857
nos muestra todo lo que es el ballet, como
se llama y para que sirve cada cosa.
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=104
ayuda para las personas principiantes en ballet.
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